Actores que no han ganado un Oscar pero se lo merecen

Los científicos sueñan con un premio Nobel, los atletas con una medalla Olímpica, los cantantes con un Grammy y los actores sueñan con un Oscar.

Este último se destaca como el trofeo más codiciado de la industria cinematográfica y es que ganarlo pone al galardonado en otro nivel, junto a la crème de la crème, the cream of the crop, el VIP club, lo mejor de lo mejor.

Obviamente a todos nos gusta ser reconocidos por un buen trabajo; y hay actores y actrices que a pesar de sus magníficas interpretaciones y extensa filmografía no han logrado conseguir la estatuilla, la cual pareciera huir de sus manos.

He aquí algunos de los actores y actrices que no tienen la suerte de haber recibido el Premio de la Academia a mejor actor o actriz (principal y secundario):

Charles Chaplin

Es un ícono del cine mudo no solo como actor sino también como director, productor, escritor y compositor. Recibió 3 premios de la Academia pero ninguno como actor durante su vida.

Cary Grant

Uno de los favoritos de Hitchcock en películas como To catch a thief, fue nominado a los premios en dos ocasiones sin victoria. Más adelante en 1970 recibió un premio honorífico de la Academia.

Glenn Close

Esta actriz mejor recordada como la amante trastornada en Fatal Attraction ha sido nominada nada más y nada menos que seis veces sin llevarse ninguna estatuilla.

Julianne Moore

Nominada a los premios por Far from Heaven (mejor actriz), The Hours (mejor actriz de reparto), The end of the affair (mejor actriz) y Boogie Nights (mejor actriz de reparto) no pudo ganarle a sus competidoras Nicole Kidman (The Hours), Catherine Zeta-Jones (Chicago), Hilary Swank (Boys don’t cry) y Kim Basinger (L.A. Confidential) respectivamente. La tenía difícil.

Edward Norton

Cuando tenía una esperanza de ganar el Oscar por su papel de un neonazi en American History X, el premio llego a caer en las manos de Roberto Benigni por su papel de un alegre y simpático judío que cuenta su historia en un campo de concentración en La vida es bella.  

Quiero tomarme unas líneas extra con los siguientes tres actores, ya que en mi humilde opinión son los que algún día tienen que ganar un Oscar sí o sí.

Johnny Depp

Su habilidad para interpretar roles tan distintos entre sí pero a la vez con un elemento un poco caricaturesco en común lo convierten en un camaleón de Hollywood.

Tiene una larga filmografía interpretando personajes fuera de lo común en películas como Edward Scissorhands, Cry-Baby, Pirates of the Caribbean, Charlie and the chocolate factory, Sweeney Todd, The Imaginarium of Doctor Parnassus y Dark Shadows.

Fue nominado a los Oscar por Sweeney Todd, Finding Neverland y Pirates of the Caribbean: the curse of the black pearl.

Leonardo DiCaprio

Ha demostrado su gran talento en películas como What’s eating Gilbert Grape?, The aviator y Blood Diamond por las que fue nominado al Oscar. Este año está nominado por The Wolf of Wallstreet, pero todo parece indicar que Matthew McConaughey ganará este año.

No menos representativas de su calidad actoral son Romeo + Juliet, Titanic (causante de la Leo-manía de los 90’s), Catch me if you can, Gangs of New York, The Departed, Shutter Island, Inception, J.Edgar, Django Unchained y The Great Gatsby.

Brad Pitt

Su versatilidad va desde el drama (The Tree of Life), pasando por el suspenso (Seven) y llegando a la comedia (Burn after Reading), interpretando a personajes tan diversos como el psicótico paranoico Jeffrey Goines en 12 Monkeys, el primitivista y a la vez magnético Tyler Durden en Fight Club, el nacido octogenario que rejuvenece con los años en The curious case of Benjamin Button y el heroico Gerry Lane en World War Z.

Ha tenido tres nominaciones al Oscar por Moneyball, The curious case of Benjamin Button y 12 Monkeys.

A esta lista faltan nombres que quizá nunca lleguen a sostener la estatuilla dorada pero no dejan duda de su grandiosidad interpretativa.

¡Larga vida a la música en el cine!

¡La música! Es capaz de evocar emociones intensas, es nuestra máquina del tiempo personal y es que una canción puede transportarte a un momento específico o una época entera de tu vida y traer de vuelta todas las emociones relacionadas con ella. Quién no ha cantado a todo pulmón con sus amigos, en un concierto o solo mientras maneja. ¡Ay la música!

Pero como bien lo dice el título de este post, nos enfocaremos en la música de películas. Cuando veo los premios Oscar, me encanta ver quién va a ganar a Mejor Banda Sonora o Mejor Canción Original y es que se necesita un gran talento para lograr el match perfecto entre la historia y las emociones que la música nos hará sentir. Se necesita un genio para que con un par de notas musicales nos adentremos en la historia que estamos viendo.

Para un caso en particular cuando me refiero a un par de notas, es literalmente un par de notas. Jaws o Tiburón en español ganó el Oscar a Mejor Banda Sonora en 1975 y no podía ser de otra manera. La composición de JohnWilliams y esas dos notas introductorias en el tema principal “Jaws Theme” ponen la piel de gallina, el peligro anda rondando y está a punto de atacar. Me imagino que la musiquita estaba en la cabeza de las personas que vieron la película en la época de estreno la primera vez que se metieron al mar luego de ver esta cinta y a quién no le han hecho la broma de gritar ¡TIBURON! en la playa.

A Williams también le debemos los temas de E.T., Jurassic Park, Harry Potter, toda la saga de Star Wars e Indiana Jones, entre las más famosas. Realmente un genio.

¿Quién no ha subido escaleras al ritmo de “Gonna Fly Now”? Este tema de la película Rocky interpretado por Bill Conti, se ha vuelto obligatorio en entrenamientos, eventos deportivos y cada programa de tv en que un personaje entrena. Todo el que ha visto la película o por lo menos la escena de entrenamiento de Rocky Balboa, asocia la canción con el trabajo duro y hasta dan ganas de salir a correr un rato.

Una melodía con nostalgia, triste, casi fúnebre es “El vals del Padrino”. La composición de Nino Rota está tan presente a lo largo de la película (El Padrino) que es como un personaje más.

Algo similar sucede con “Moon River” en Breakfast at Tiffany’s. La canción de Henry Mancini y Johnny Mercer la podamos escuchar a lo largo de toda la película en diferentes ritmos conforme la escena lo dicte. Así podemos escuchar la versión de orquesta en la escena inicial de créditos, la versión acústica de Audrey Hepburn cuando la canta en su balcón y hasta un cha-cha-cha durante una fiesta.

Hay tantas películas que no hubieran tenido el impacto que tuvieron sino hubiera sido por su música. ¿Alguien se imagina la escena de la ducha en Psicosis sin la música de BernardHerrmann? Seguramente no hubiera puesto los pelos de punta a los espectadores como Hitchcock quería.

The Human Centipede: ¿La veo o no?

Estaba almorzando en el trabajo hace un tiempo y uno de mis compañeros contó que sus hijas le hicieron ver una película que el catalogaba de “fuerte”. Se trataba de The Human Centipede: First Sequence y yo como buena cinéfila no me aguante las ganas y la busque para verla. Esta película estrenada en el 2010, escrita y dirigida por Tom Six, está clasificada en el género de terror. La película no da miedo pero sí es algo perturbadora, aunque personalmente no tan “fuerte” como mi amigo decía. Trata de un cirujano que odia a los seres humanos (según sus propias palabras) y decide hacer una especie de ciempiés humano o sería más bien un docepies humano. Este loco decide unir quirúrgicamente a 3 personas ano a boca compartiendo un solo sistema digestivo. Sí, tal como lo leen ¿freaky no? El resto de la trama es obviamente como estos 3 no-individuos (1 chico y 2 chicas) tratan de escapar.

La película llama la atención por su argumento y  South Park no lo podía dejar pasar para hacer una parodia de la misma en el episodio HUMANCENTiPAD (aunque ¿qué no parodian?), así que se podría decir que es una película “entretenida”, mejor dicho “pasable”, de esas que ves con los amigos un viernes por la noche y debatir si alguien merece tal castigo.

Pero Tom Six no se detuvo ahí. The HumanCentipede 2: Full Sequence (2011) es la secuela en la que un hombre adulto y enfermo mental, odiado por su madre con la cual vive, se obsesiona con la primera película y sin ser cirujano y sin ningún conocimiento medico intenta hacer su propio experimento uniendo a 12 personas usando utensilios de cocina y grapas, aunque algunos se le mueren en el proceso.

Esta secuela en mi opinión y al parecer de muchos otros es grotesca y está entre las 20 películas más perturbadoras de la historia. Va más allá del gore, en mi opinión es desagradable, tanto que la película tuvo que hacerse en blanco y negro, tanto que fue originalmente censurada en el Reino Unido, pero no podía dar mi opinión sin haberla visto completa.

Las películas pueden herir susceptibilidades, en especial la segunda, así que si son de corazón y estomago sensible mejor abstenerse. Sin embargo son solo películas.

Zombis para rato

Hace poco fui a ver la película “World War Z”. Esta película no decepciona, es de las películas que te mantienen en suspenso pero al final pasa algo interesante, además tenemos a Brad Pitt que se esfuerza por salvar al mundo de estos zombis y obviamente él ya no es solo un actor bonito de Hollywood y con sus añitos de más, para mí se ha convertido en uno de los mejores actores de nuestros tiempos, pero esto ya desde hace varios años con películas como El Club de la Pelea, Doce Monos, Seven, El Curioso Caso de Benjamin Button, Bastardos sin Gloria, etc.

Volviendo a los zombis, es de la clase de películas que tiene los componentes necesarios para llamar mi atención: suspenso, acción, algo de drama, un virus desconocido que se esparce por todo el mundo y ciencia en la búsqueda por encontrar la cura a esta “enfermedad”.

Pero no les voy a arruinar la película si todavía no la han visto, más bien esto me llevó a pensar en este género de culto, sus características y orígenes.

El origen de los zombis viene de las regiones donde se practica el vudú y la tradición haitiana, en el que por rituales se cree poder revivir a un muerto para convertirlo en esclavo, de aquí que el término zombi se usa para designar a alguien que actúa mecánicamente privado de su libertad. Ahora la etimología; la raíz más cercana es el término “zumbi” que significa “el que ha regresado de la muerte” en el Congo. Ya tenemos a nuestro villano de la película.

El género en el cine surgió en los años de 1930 pero no es hasta 1968 con Night of the Living Dead de George A. Romero que se definen las características básicas de los zombis que conocemos actualmente: 1) son una plaga mundial, 2) nadie los controla, 3) existen con el único fin de alimentarse, 4) son voraces, 5) el origen del virus es desconocido; aunque para este ultimo las películas apuestan principalmente a las mutaciones de virus.

Hay otra característica que ha ido cambiando con el tiempo. En Night of the Living Dead (1968) y la mayoría de películas hasta hace relativamente pocos años, los zombis son extremadamente lentos, tan lentos que corriendo se podía escapar de ellos, pero el problema para enfrentárseles no era la velocidad ¡no no no! sino la cantidad en la que atacaban y su voracidad, ya que generalmente andaban en grandes grupos. Las características clásicas ya nos son suficientes para asustar al espectador moderno por lo que gracias a 28 Días Después (2002), dirigida por Danny Boyle, se introdujo a una nueva clase de zombis en la que vemos son cada vez más rápidos, violentos y superan a los vivos en número. Hay que agregar que hasta en algunas películas llegan a tener un nivel de raciocinio suficiente como para usar objetos para atacar. De ellos no hay escape.

Y esta nueva plaga de películas de zombis ¿a qué se debe? Últimamente nos encontramos con muchas como Resident Evil, 28 Semanas después, Shaun of the death, Zombieland, Planet Terror, etc y hasta series de televisión como The Walking Dead. ¿Acaso nos preocupa encontrarnos cara a cara con un virus tan violento y de contagio tan rápido? Un virus seguro que sí, un apocalipsis zombi lo dudo. Lo cierto es que para mí este género se ha convertido poco a poco en uno de mis favoritos.